J'ai trouvé cette semaine chez un bouquiniste le catalogue de l'exposition qui avait été consacrée à Boizot au musée Lambinet à Versailles, du 23 octobre 2001 au 24 février 2002. Les photos sont très belles et les notices des oeuvres bien intéressantes.

Louis-Simon Boizot (1743-1809), sculpteur du roi et directeur de l'atelier de sculpture à la Manufacture de Sèvres (Somogy, éditions d'art - 53 €)



Présentation de l'éditeur :

"Sculpteur exceptionnellement doué, Louis-Simon Boizot (1743-1809) dirige pendant près de trente ans l'atelier de sculpture à la Manufacture royale, puis nationale, de Sèvres. Fils d'un peintre ordinaire du roi exerçant aux Gobelins, il fait de brillantes études académiques et le traditionnel voyage à Rome, côtoyant alors d'autres jeunes artistes promis à un grand avenir, tels Clodion et Jean-Antoine Houdon. En 1778, il est reçu à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Actif sous tous les régimes, il peut être considéré comme un témoin unique des bouleversements politiques et artistiques de la fin du XVIII ^ème siècle : ainsi, son oeuvre compte-t-elle aussi bien des bustes royaux, comme ceux de Louis XVI, Marie-Antoinette et Joseph II, que des bas-reliefs pour le tombeau du général républicain Hoche.

Si ses activités à Sèvres ainsi que sa collaboration avec les plus grands bronziers ciseleurs de son temps le conduisent à concevoir des objets d'art minutieux et raffinés - biscuits, vases, pendules, bronzes d'ameublement -, il n'en participe pas moins, à l'occasion du mécénat napoléonien, à de grandes compositions aussi prestigieuses que la colonne de la Grande-Armée, place Vendôme, et la fontaine du Palmier, place du Châtelet.

Cette première monographie réunit les meilleurs spécialistes de ce grand portraitiste qui est aussi le créateur infatigable de figures et de formes emblématiques d'un certain art de vivre."

Y a-t-il dans ce livre une photographie d'un buste de la comtesse de Provence? Ou de Madame Clotilde?

Non, désolé, Victoire-Adélaïde.

Je demandais cela parce que dans un de mes livres, je possède une photographie d'un buste de Madame de Provence attribué à Boizot, mais sur internet j'ai vu la même image mais il est marqué qu'elle représente Madame Clotilde...

Mais je suppose que ce catalogue doit être formidable.

C'est un beau catalogue, oui.
Il y a naturellement des bustes des VIP de l'époque (Louis XVI, Marie-Antoinette, Joseph II, collègues artistes de Boizot...) mais il y a surtout les autres oeuvres de Boizot : décoration sculptée des fonts baptismaux de l'église Saint-Sulpice à Paris, diverses statue(tte)s allégoriques ou mythologiques, nombreux vases de Sèvres, horloges, candélabres, chenêts pour Versailles...etc

Le catalogue s'attarde sur la collaboration de Boizot avec les bronziers Gouthière, Thomire et Rémond.
Ainsi, les figures du "coffre aux diamants" de la Reine, exécuté par l'ébéniste Schwerdfeger (1787) ont-elles été modelées par Boizot.
J'avoue que je l'ignorais.



Il en est de même pour les chenêts du salon des jeux de la Reine à Versailles et pour ceux de sa chambre, ci-dessous :

Pierre Julien (1731-1804), sous la direction de Gilles Grandjean et Guilhem Scherf; collectif. Préfaces de Renaud Donnedieu de Vabres et Arlette Arnaud-Landau (Somogy, éditions d'art, 2004 - 35 €)



Présentation de l'éditeur :

"Pierre Julien est l'un des principaux représentants de la sculpture française de la seconde moitié du XVIII ^ème siècle. Élève de Guillaume II Coustou, il remporte le Premier prix de sculpture en 1765, début d'une grande carrière couronnée par sa réception à l'Académie en 1779, avec le Gladiateur mourant. Il contribue à la série des "Grands Hommes de la France" avec les statues de La Fontaine et de Poussin conservées au Louvre, et reçoit la prestigieuse commande du décor de la laiterie de la reine à Rambouillet. Son oeuvre est représentative d'une vision douce, poétique et personnelle de l'Antiquité.

Cette monographie est publiée à l'occasion de la célébration du bicentenaire de la mort de Pierre Julien et de la première exposition que lui consacre le musée Crozatier du Puy-en-Velay (2004)."

Marie-Anne Collot : une sculptrice française à la cour de Catherine II (1748-1821), par Christiane Dellac (L'Harmattan, 2005 - 12,20 €)



Présentation de l'éditeur :

"Seule femme sculpteur pour le XVIII[sup]ème[/sup] siècle, l'exceptionnelle destinée de Marie-Anne Collot est restée longtemps méconnue des historiens d'art. Bravant les critiques, elle choisit de s'expatrier en Russie où elle sera remarquée par Catherine II. Elle y donnera au travers de multiples commandes, la pleine mesure de son talent, en particulier avec la statue de Pierre Le Grand dont elle a réalisé le visage.

Figure étonnamment moderne pour son époque, elle réussira par son travail et sa ténacité à conquérir son indépendance, mais restera toujours fidèle aux traditions et aux valeurs morales malgré la liberté de sa démarche."

Qui est l'auteur ?

"Christiane Dellac a fait des études classiques. Elle a suivi le cours de l'Ecole du Louvre et a collaboré comme documentaliste aux expositions du Salon des Indépendants."


NB : Marie-Anne Collot est l'auteur du visage de Pierre le Grand, dans la célèbre statue du Tsar par Etienne Falconet à Saint-Pétersbourg.

D'autres de ses oeuvres sont visibles ici.

Sur Pajou...

Pajou (1730-1809), sculpteur du Roi (RMN, 1997, autrefois 59,46 € - actuellement 30 €)



Présentation de l'éditeur :

"Ce catalogue a été édité à l'occasion de l'exposition Pajou présentée au musée du Louvre en 1997.
L'exposition consacrée à Augustin Pajou, sculpteur français du XVIIIe siècle (1730-1809), a été présentée au Musée du Louvre à l'automne 1997, puis au Metropolitan Museum of Art de New York en 1998.

151 oeuvres représentant l'essentiel de sa production ont été réunies : statues monumentales, bustes, éléments de décor, pendules, biscuits, petits groupes en marbre ou terre cuite, en tout 90 sculptures, auxquelles s'ajoutaient une quarantaine de dessins, gravures et peintures.

Cette diversité illustre bien l'activité de Pajou, statuaire, portraitiste, artiste raffiné travaillant pour une clientèle d'amateurs.

Pajou n'avait fait l'objet d'aucune publication importante depuis 1912.
Le catalogue de l'exposition constitue donc une référence à la fois nouvelle et durable sur cet artiste qui domina la deuxième moitié de son siècle par la multiplicité de ses talents."



Augustin Pajou et ses contemporains, collectif sous la direction de Guilhem Scherf. Contributions de Geneviève Bresc-Bautier, Jean-François Méjanès, Guilhem Scherf, Philippe Bordes, Olivier Michel, Sergueï Androssov, Reed Benhamou, Alain Chevalier, Sophie Descat, Anne-Louise Desmas, James David Draper, Vincent Droguet, Christian Michel, Philippe Nusbaumer, Thérèse Picquenard, Pierre Pinon, Marianne Roland Michel, Jacqueline-Edmonde Tissier, Richard Wrigley (une coédition Musée du Louvre / La Documentation Française, 1999; 624 pages, 228 illustrations en noir et blanc - 56,41 €)



Présentation de l'éditeur :

"Notable de l'Académie, protégé par l'administration, qui lui accorde sa confiance, artiste exigeant et souvent novateur, décorateur d'architecture monumentale, dessinateur ambitieux, pédagogue influent, Augustin Pajou (1730 - 1809) est omniprésent à son époque. En marge de l'exposition monographique Pajou, sculpteur du roi, (octobre 1997 - janvier 1998), un colloque international s'est déroulé au Louvre. Il proposait une vision élargie de l'art de la seconde moitié du XVIII^èmesiècle en évoquant les contemporains que Pajou côtoya ou avec qui il travailla. Les dix-neuf communications rassemblées dans ce volume rendent compte de cette démarche pluridisciplinaire, où l'histoire des institutions, les engagements individuels et les relations entre les arts constituent un vaste champ d'étude."

Le catalogue de l'expo du Louvre :

Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783), par Maria Pötzl-Malikova, Guilhem Scherf, Antonia Boström, Marie-Claude Lambotte (Louvre éditions / Officina Libraria, janvier 2011 - 39 €)



Présentation de l'éditeur :

"A l’occasion de cette exposition, le Louvre réunira vingt-neuf remarquables sculptures de l’artiste allemand F. X. Messerschmidt – têtes et bustes –sélectionnées au vu de leur qualité et de leur diversité. Ces oeuvres proviennent aussi bien de grandes institutions muséales telles que le Belvédère à Vienne ou le musée national de Munich, que de collections privées. L’événement s’inscrit par ailleurs dans le contexte de l’acquisition par le musée du Louvre, en 2005, d’une tête de caractère du sculpteur : l’homme de mauvaise humeur.
L’exposition permettra de montrer au mieux l’évolution du style de Messerschmidt et de caractériser son esthétique, très influencée par les études sur le corps humain, la représentation des expressions et les expériences menées notamment par Mesmer et Lavater.

Cet ensemble de portraits à la fois réalistes et fascinants est une illustration passionnante de l’effervescence intellectuelle et artistique dans l’Europe des Lumières. Les têtes de caractère constituent une production tout à fait extraordinaire dans l’histoire de la sculpture. Avec cette production très novatrice, Messerschmidt a brisé les carcans du portrait baroque et ouvert une nouvelle voie à la représentation des visages.
L’exposition au Louvre mettra en lumière cette période si énigmatique de l’oeuvre de Messerschmidt que sont ces "têtes grimaçantes". Celles-ci dépeignent une multitude d’expressions faciales : l’inquiétude, le trouble, le rire… autant d’états d’âme que l’artiste traduit avec brio dans l’albâtre et le métal, avec une finesse d’exécution remarquable qui suscite encore aujourd’hui l’étonnement et le questionnement."

Qui sont les auteurs ?

"Maria Pötzl-Malikova, historienne de l’art, est professeur à la Comenius University (Bratislava)
Guilhem Scherf est curateur en chef du département de Sculpture au Musée du Louvre (Paris)
Antonia Boström est Senior Curator of Sculpture and Decorative Arts, au Getty Museum (Los Angeles)
Marie-Claude Lambotte est philosophe, psychoanalyste, et professeur à l'Université de Paris-XIII"